Open-Air Kino: „SENTIMENTAL VALUE“

Mit DER SCHLIMMSTE MENSCH DER WELT sorgte Joachim Trier vor vier Jahren für Aufsehen in Cannes und seine Hauptdarstellerin gewann eine Silberne Palme. Dieses Jahr kehrte er mit SENTIMENTAL VALUE zurück, ein intensives Familiendrama in Bergman’scher Tradition, wieder mit Renate Reinsve in der Hauptrolle und an ihrer Seite ein Stellan Skarsgard in Bestform.

Im Mittelpunkt steht eine gutbürgerliche Familienvilla in Oslo, in der schon viele Generationen der hier beschriebenen Familie Borg gelebt haben. In einer Rückblende stellt Nora es in einem Schulaufsatz vor. Das Haus beobachtet das Kommen und Gehen der Familienmitglieder, bietet allen Obdach, erlebt alle Familienkatastrophen und hüllt sich in Verschwiegenheit. Nora ist die ältere Schwester von Agnes und erscheint als ihre Beschützerin. Zurück in der Jetztzeit richten sie gerade eine Gedenkfeier für ihre nach langer Krankheit verstorbene Mutter aus. Die beiden Schwestern halten sich wacker, scheinen aber ihre Rolle getauscht zu haben. Agnes hat geheiratet und einen neunjährigen Sohn, sie ist der Ankerpunkt der Familie geworden, steht für Verlässlichkeit und organisiert nicht nur die Trauerfeier. Ganz nebenbei steht sie ihrer Schwester zur Seite, die am hiesigen Theater spielt. Sie erscheint labil, zergeht vor Lampenfieber vor jedem Auftritt, um anschließend auf der Bühne zu glänzen. Ihr gelingt es, aus ihrer Trauer und Unsicherheit eine ungemeine Bühnenpräsenz zu schaffen.

Irgendwie scheint das Familiäre-Gleichgewicht im Lot, wie fragil es ist, zeigt sich, als Gustav (Stellan Skarsgard), ihr Vater, plötzlich im Raum steht. Er hat Frau und Töchter vor vielen Jahren verlassen und ist ein bekannter Filmregisseur geworden. Gustav will nicht kondolieren, sondern sieht die Zeit gekommen, wieder Anschluss zu seinen Töchtern zu suchen, insbesondere zu Agnes, der er ein Drehbuch auf den Leib geschrieben hat und nun mit ihr verfilmen will. Doch so einfach ist das nicht, hat er doch seine Töchter mit seiner jahrelangen Abwesenheit schwer verletzt. Agnes will ihn nicht sehen, eine Eiseskälte hält die Familienmitglieder auf Abstand.

“Es geht um die Schwierigkeit, in engen Beziehungen miteinander zu kommunizieren, darum, die Sprache zu finden, die uns fehlt, um uns mitzuteilen, und zu versuchen, uns in engen Beziehungen gesehen zu fühlen“, so Trier in Cannes. „Ich interessiere mich für ein Kino der Intimität, das sich dem menschlichen Gesicht nähert und die menschliche Erfahrung auf ehrliche Weise betrachtet. Durch das Chaos, das Nora repräsentiert, und die Stille, die Agnes repräsentiert, können beide Welten auf ihre eigene Weise etwas Menschliches vermitteln.“

Bevor man sich wieder einander annähern kann, wäre vielleicht erstmal eine Entschuldigung fällig gewesen. Es dauert den ganzen Film, bis klar wird, dass diese Entschuldigung in Form des Drehbuches die ganze Zeit auf dem Tisch liegt, nur niemand will es lesen. Als es Agnes am Ende dann doch tut, wird klar, dass es bestimmte Dinge gibt, die man nicht in Worte fassen kann, aber Kunst, Film und Literatur sind eine Möglichkeit, sie auszudrücken.

Die Düsseldorfer Filmkunstkinos sind zu Gast im VierLinden Open-Air. Gegen Abend, bei einsetzender Dunkelheit, wird die moderne Leinwand aufgepumpt. Genießen Sie nach Sonnenuntergang das einmalige Gefühl von Open Air Kino im gemütlichen Ambiente im Südpark. Ausgesuchte Top–Filme unter sternklarem Sommerhimmel!

Wir spielen übrigens bei „fast“ jedem Wetter: Ausnahmen sind Dauerregen und Gewitter- und Unwetterwarnung. Da ist uns die Sicherheit der Gäste wichtiger.

In diesen Zweifelsfällen informieren Sie sich bitte unter Tel.: 0211 / 7213134 oder ab 18.00 Uhr im Metropol (0211 / 349709).

Einlass: ab 19 Uhr
Filmbeginn: ca. 21.30 Uhr 

EINTRITT:
Regulär: 13,00 Euro auf allen Plätzen
Ermäßigt: 11,00 Euro mit dem Gilde–Pass. (Es gibt keine weiteren Ermäßigungen neben dem Gilde-Pass.)

Aufpreis bei Überlänge:

ab 130 Min. 0,50 Euro
ab 140 Min. 1,00 Euro
ab 150 Min. 1,50 Euro
ab 165 Min. 2,00 Euro
ab 180 Min. 2,50 Euro

TICKETS und Filmbeschreibungen inkl. Trailer aller Filme: www.filmkunstkinos.de

Open-Air Kino: „NO OTHER CHOICE“

Mit NO OTHER CHOICE bestätigt Park Chan-wook (“Oldboy”, “Die Taschendiebin”) einmal mehr seinen Rang als einer der aufregendsten Autorenfilmer Südkoreas. In einer Liga mit Bong Joon-ho (“Parasite”) verbindet er gesellschaftsrelevante Themen mit stilistischer Virtuosität und schwarzem Humor. Sein neuer Film ist eine ebenso böse wie elegante Groteske: ein präzise komponiertes Spiel mit dem Absurden, das visuell überwältigt und zugleich genüsslich sticht.

Im Zentrum steht Man-su, grandios verkörpert von Lee Byung-hun (“Squid Game”), der eine scheinbar tadellose Mittelschichtsexistenz führt – bis künstliche Intelligenz seinen Arbeitsplatz überflüssig macht. Was folgt, ist ein langsamer, schmerzhafter Abstieg: Erst verschwinden kleine Luxusgüter aus dem Alltag, dann größere Sicherheiten, schließlich droht der Verlust des Hauses, das einst den Erfolg symbolisierte. Parks Film entwickelt aus dieser Ausgangslage eine ebenso makabre wie überraschend komische Dynamik. Wenn Man-su erkennt, dass nicht der Jobmangel, sondern die Konkurrenz das eigentliche Hindernis ist, schlägt die Geschichte eine radikale, unvorhersehbare Richtung ein.
NO OTHER CHOICE  ist damit weit mehr als eine Satire auf Automatisierung und Leistungsdruck. Es ist ein wildes, kompromissloses Kinoerlebnis nahe an der Farce, das sein Publikum zugleich zum Lachen und zum Zusammenzucken bringt. Nach der gefeierten Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Venedig 2025 wirkt dieser Film wie ein Werk, das schon im Moment seines Erscheinens Kultstatus beansprucht: provokant, verstörend und von einer Handschrift, die unverkennbar Park Chan-wook gehört. Er inszeniert mit scharfem Blick und bitterem Witz eine Welt, in der moralische Gewissheiten genauso brüchig sind wie die gesellschaftlichen Versprechen, auf denen sie beruhen.
Doch Park Chan-wook erweist sich in NO OTHER CHOICE nicht nur als scharfsinniger Chronist moderner Verwerfungen, sondern auch als bekennender Cineast. Seit jeher gilt er als großer Verehrer Alfred Hitchcocks, und auch hier sind die Spuren dieser Leidenschaft deutlich zu erkennen. Tonal erinnert der Film weniger an die klassischen Suspense-Thriller der frühen Jahre als vielmehr an Hitchcocks späten Werke wie „Frenzy“ und „Familiengrab“: eine Mischung aus schwarzem Humor, moralischer Kälte und einer fast genüsslichen Grausamkeit, die das Publikum gleichermaßen amüsiert wie verstört. Auch Park inszeniert Mord und Abgrund nicht als reines Schockmoment, sondern als bitterironischen Kommentar auf eine aus den Fugen geratene Welt.
Diese präzise kontrollierte Grausamkeit verbindet Park Chan-wook zudem mit einem anderen prominenten Bewunderer: Quentin Tarantino. Dessen Wertschätzung erklärt sich vor allem aus der gemeinsamen Liebe zu minutiös konstruierten Sequenzen. Wie Tarantino denkt auch Park in Szenen, die bis ins kleinste Detail durchgeplant sind – formal verspielt, rhythmisch exakt und voller Verweise auf die Filmgeschichte. Gleichzeitig erschöpfen sich diese Momente nie im bloßen Zitieren: Aus bekannten Versatzstücken entsteht etwas radikal Eigenständiges, das mit enormer Energie und überraschender Wucht auf die Leinwand drängt.
Gerade in NO OTHER CHOICE  zeigt sich diese Handschrift besonders deutlich. Park nutzt sämtliche filmischen Mittel – Bildkomposition, Montage, Musik und Timing –, um Sequenzen zu schaffen, die zugleich vertraut und vollkommen neu wirken. So steht der Film nicht nur in einer Traditionslinie mit Hitchcock, sondern behauptet selbstbewusst seinen Platz im zeitgenössischen Kino: als Werk eines Regisseurs, der die Geschichte des Mediums kennt, liebt und sie immer wieder neu erfindet.

Die Düsseldorfer Filmkunstkinos sind zu Gast im VierLinden Open-Air. Gegen Abend, bei einsetzender Dunkelheit, wird die moderne Leinwand aufgepumpt. Genießen Sie nach Sonnenuntergang das einmalige Gefühl von Open Air Kino im gemütlichen Ambiente im Südpark. Ausgesuchte Top–Filme unter sternklarem Sommerhimmel!

Wir spielen übrigens bei „fast“ jedem Wetter: Ausnahmen sind Dauerregen und Gewitter- und Unwetterwarnung. Da ist uns die Sicherheit der Gäste wichtiger.

In diesen Zweifelsfällen informieren Sie sich bitte unter Tel.: 0211 / 7213134 oder ab 18.00 Uhr im Metropol (0211 / 349709).

Einlass: ab 19 Uhr
Filmbeginn: ca. 21.30 Uhr 

EINTRITT:
Regulär: 13,00 Euro auf allen Plätzen
Ermäßigt: 11,00 Euro mit dem Gilde–Pass. (Es gibt keine weiteren Ermäßigungen neben dem Gilde-Pass.)

Aufpreis bei Überlänge:

ab 130 Min. 0,50 Euro
ab 140 Min. 1,00 Euro
ab 150 Min. 1,50 Euro
ab 165 Min. 2,00 Euro
ab 180 Min. 2,50 Euro

TICKETS und Filmbeschreibungen inkl. Trailer aller Filme: www.filmkunstkinos.de